UNE PIÈCE DE MUSÉE MODERNE
Le miroir est constitué de trois parties simples : une base, une stricture pour l’arrière et la glace. Une construction simple, élégante et ingénieuse.
Lalou s’intègre si bien à la collection La Chance qu’il est difficile de croire que son dessin est presque centenaire.
JACQUES-ÉMILE RUHLMANN
Le style La Chance prend définitivement ses racines dans le mouvement Art Déco. La marque tente de faire une transcription contemporaine de son esprit et de ses valeurs notamment à travers des rééditions de pièces de Jacques-Émile Ruhlmann, un des maîtres incontestés de cette période qui a défini les codes d’un nouveau domaine moderne dans les années 1920.
Ruhlmann était un inventeur d’objets il a créé des pièces uniques et luxueuses. Il a travaillé avec les meilleurs artisans de l’époque : ébénistes, spécialistes de la marqueterie, doreurs, laqueurs, et tapissiers pour créer des œuvres spécifiques pour chacun de ses clients. Il avait l’habitude de signer ses créations en apposant sa signature élégante à côté de celle de l’artisan qui avait réalisé l'œuvre.
Ruhlmann était à la fois créateur et producteur, mais aussi éditeur et galeriste pour la crème de la clientèle contemporaine. En travaillant avec des designers d’horizons différents, comme l’a fait Ruhlmann avec plusieurs talents, qui alliait tradition et modernité, La Chance souhaite rappeler sa passion pour les matériaux nobles.
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Motifs pour papiers peints, Jacques-Émile Ruhlmann
1920, Paris
La grande majorité des créations de Jacques-Émile Ruhlmann ont été dessinées pour des projets et des clients spécifiques en édition unique. Ce miroir est inhabituel car c’est un des rares objets du créateur à être réutilisé dans de nombreux projets du créateurs tout au long de sa carrière.
Les premiers croquis d’un miroir de table rond sur une base en bois apparaissent dans les carnets de croquis de Ruhlmann dès le début des années 20 mais il n’est produit pour la première fois que pour le projet d’hôtel particulier de M. René Lalou en 1928. M. Lalou, à l’époque directeur de champagne Mumm, donnera son nom au miroir.
On retrouve ensuite le miroir dans de nombreux projets de Ruhlmann, avec des variations de matériaux et de légères variations de taille, devenant l’un des premiers objets édités “en série” du créateur.
Les versions originales de ce miroir apparaissent régulièrement dans les ventes aux enchères dédiées au mouvement Art Déco. La Chance s’est associé aux meilleurs experts de l’œuvre de Ruhlmann pour créer cette nouvelle édition avec le plus haut niveau de qualité et de fidélité aux éditions originales.
ART DÉCO
Du début des années 1910 jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, le mouvement Art Déco se diffuse dans les différents champs artistiques. Architecture, mobilier, métiers d'arts (parmi lesquels le fameux orfèvre Puiforcat ou le joailler Cartier), chaque domaine artistique embrasse ces nouveaux codes rigoureux et riches. Succédant au style exubérant de l'Art Nouveau, l'Art Déco revient à des formes pures, se manifestant dans un style gémoétrique et décoratif. Ce mouvement est en partie lié à De Stijl et au Bauhaus - contemporain d'alors - mais se distingue clairement par les matériaux employés (encore traditionnels, moins industriels) et son approche plus ornementale que conceptuelle. Le mouvement est aussi plus élitiste, étant donné les matériaux utilisés et la quête constante de l'excellence, tandis que le Bauhaus - dont de nombreux attributs se retrouvent dans le Style International après la Seconde Guerre mondiale - s'intéresse à la standardisation et aux techniques industrielles.
