array(1) { ["count"]=> int(38) }
designers intro

La Chance produit les œuvres d'une sélection cosmopolite des meilleurs designers de la scène du design contemporain. À travers leurs différentes cultures et approches, les créateurs proposent leur interprétation de l'esprit français de la maison d'édition, dont les pièces composent une collection riche et cohérente.

Dès le début de l'aventure, La Chance a fait confiance aux meilleurs designers tout en continuant sa quête de talents émergents dans le monde entier.

La Chance produit les œuvres d'une sélection cosmopolite des meilleurs designers de la scène du design contemporain. À travers leurs différentes cultures et approches, les créateurs proposent leur interprétation de l'esprit français de la maison d'édition, dont les pièces composent une collection riche et cohérente.

Dès le début de l'aventure, La Chance a fait confiance aux meilleurs designers tout en continuant sa quête de talents émergents dans le monde entier.

ALAIN GILLES image

Dans la collection :

product
X-RAY

ALAIN
GILLES

BELGIQUE

ALAIN GILLES image

Après des études en sciences politiques et gestion, Alain Gilles a travaillé pendant 5 ans dans le monde de la finance internationale. Rappelé par son aspiration première, il reprend des études de design industriel en France.

Il ouvre son propre studio fin 2007 et y développe son approche personnelle du design produit, de la direction artistique et de la scénographie. Il collabore depuis avec plusieurs éditeurs internationaux tels que Qui est Paul ?, Galerie Gosserez Paris, Magnitude, O’Sun, La Chance, Evolution, Buzzispace, Casamania et Bonaldo. Plusieurs de ses produits ont été récompensés par des prix internationaux, comme le label Henry Van De Velde, the Design for Asia Golden Award, The “Red Dot Best of the Best”  pour Welded table et the Good Design Award pour the Big Table.

En 2012, il a été nommé “Designer de l’année” par la prestigieuse Biennale Interieur de Courtrai.

Dans la collection :

product
X-RAY

Vous appréciez la gastronomie, quel est votre plat préféré ?

Vous avez précédemment travaillé dans la finance. À quoi ressembliez-vous à cette époque ? 

Je n’ai pas de plat préféré. Ce que je préfère dans le fait de cuisiner, c’est créer des mélanges inattendus, comme lorsque le frigo est presque vide.

J’ai commencé en portant un costume 3 pièces mais, après quelques années, la règle a changé et nous avons dû nous habiller de manière « chic décontractée »!

Quelles sont vos trois lieux préférés à Bruxelles ? 

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Le restaurant Belga Queen, le Café Flamingo et le restaurant en haut de l’Atomium.

En conduisant sur l’autoroute… Lorsque je suis entre la réalité et mes rêves!

ANATOLE ROYER image

Dans la collection :

product
CROSS

ANATOLE
ROYER

FRANCE

ANATOLE ROYER image

Anatole Royer est un artiste français passionné de musique : il a récemment contribué à "Annulé" en tant que graphiste, un livre sur les événements musicaux annulés en 2020 préfacé par Laurent Garnier. Il aussi à l’origine du blog musical Le Tournedisque ainsi que de la webradio Prose centrée autour de l'univers des vinyles rares.

Anatole collabore avec des marques et institutions telles que Faction, Le Cabaret Sauvage, Gucci et a signé plusieurs couvertures du magazine Society.

Pour Cross, il s'est inspiré des nœuds marins pour créer un tapis fait de rayures géantes croisées dont les dimensions et les proportions peuvent s’adapter à n’importe quel intérieur.

Dans la collection :

product
CROSS
BASHKO TRYBEK image

Dans la collection :

product
CLIMB

BASHKO
TRYBEK

POLOGNE

BASHKO TRYBEK image

Basho Trybek est un designer polonais. Il a créé un studio de design graphique - Mundaka - et a fut directeur artistique pour divers magazines avant de créer son studio de design en 2010. Bashko propose un design ludique et coloré avec des solutions intelligentes et simples.

Dans la collection :

product
CLIMB
CHARLES KALPAKIAN image

Dans la collection :

product
ROCKY
product
ROCKY SIDE

CHARLES
KALPAKIAN

LIBAN

CHARLES KALPAKIAN image

Charles Kalpakian est né à Beyrouth, au Liban, en 1982. Après avoir collaboré avec de prestigieuses agences dont Ora Ito et Christophe Pillet en 2011, il a lancé son studio de design et développe depuis ses propres projets. Il puise ses inspirations dans ses racines françaises et libanaises, ainsi que dans la culture du street-art. Ces influences prennent forme à travers la réinterprétation de motifs issus des arts décoratifs, eux-mêmes hérités de l’histoire et de la géographie du Liban. La ligne de travail de Charles est toujours tranchante mais flexible, presque comme les traits créés par un pinceau de calligraphie.

Les pièces de collection de Charles, “Cinétisme”, “Moon” et “Clé de sol” sont présentées en exclusivité par la galerie BSL à Paris.

Il a également créé la crédence Rocky pour la marque La Chance. Depuis lors, il travaille également avec des entreprises des marques telles que DCW, Habitat, Haymann Edition, Nemo Lighting, Dupont Corian, Lelièvre, Puig, Fondation Luciano Benetton, JM Design Galerie à Beyrouth et réalise également des commandes privées.

Dans la collection :

product
ROCKY
product
ROCKY SIDE

Quel est ton lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Quelle est la première chose que tu feras une fois toute la situation covid réglé ? 

Quand je vais au studio, tous les matins, à vélo. J’apprécie vraiment, je réfléchis aux prochains projets, à la vie …

Après le Covid… il y a tellement de choses à faire. Mais c’est sûr, je prendrais du temps pour créer, se concentrer sur les essentiels. 

Les trois objets que tu emportes toujours avec toi ?

COCORICO PARIS image

Dans la collection :

product
MONUMENT

COCORICO
PARIS

FRANCE

COCORICO PARIS image

Mathieu Girard et Gauthier Pouillart sont tous deux diplômés de l'Ecole Bleue de Paris en 2010 et 2011 et ont donc bénéficié d'une formation en design pluridisciplinaire.

Fin 2011, ils fondent Cocorico Paris. Cette agence de design apprécie les défis contemporains, et développe des histoires uniques pour plusieurs entreprises dans de nombreux domaines d'action, comme l'hôtellerie, les bureaux, le coworking, la restauration ou les commerces. De par ses concepts de design globaux, Cocorico Paris s'occupe de la création, du design d'intérieur, du graphisme, etc.

Leur travail de design est aujourd'hui reconnu à travers de nombreux concours et récompenses : Prix Comité Colbert & Baccarat en 2009, Prix du jury et Prix du public du Concours Cinna 2013, ou VIA 2013. Le design de Mathieu Girard et Gauthier Pouillart s tient à sa simplicité, son originalité et son ingéniosité.

Dans la collection :

product
MONUMENT

Les trois objets que vous emportez toujours avec vous ?

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Pouvez-vous dessiner votre plat français préféré ?

DAN YEFFET & LUCIE KOLDOVA image

Dans la collection :

product
ICONIC

DAN
YEFFET
&
LUCIE
KOLDOVA

ISRAËL / RÉPUBLIQUE TCHÈQUE

DAN YEFFET & LUCIE KOLDOVA image

Dan Yeffet est israélien, Lucie Koldova est originaire de République Tchèque. Ils se sont rencontrés lors de leur collaboration avec le designer Arik Levi et ont commencé à travailler ensemble en 2010. Depuis, leurs créations ont été présentées dans différentes galeries à Paris, New York et Prague.

Dans la collection :

product
ICONIC
FRANÇOIS DUMAS image

Dans la collection :

product
ANEMONE

FRANÇOIS
DUMAS

France

FRANÇOIS DUMAS image

François Dumas est un designer français basé à Amsterdam. Après avoir étudié en France et travaillé pendant un an dans le studio des frères Bouroullec à Paris, il est  diplômé de la Design Academy Eindhoven en 2009.

Son travail a été présenté dans diverses expositions depuis qu’il a remporté le Grand Prix de la Design Parade de la prestigieuse Villa Noailles en 2010 avec son projet Sealed chair. Suite à ce prix il a également été invité à collaborer avec des clients tels que Camper et Sèvres Cité de la Céramique. En 2012, il co-crée Krux Amsterdam , un grand espace de travail multidisciplinaire où il s’occupe d’un groupe de résidents créatifs et initie des ateliers de design avec des institutions culturelles et des partenaires industriels.

Dans la collection :

product
ANEMONE
GUILLAUME DELVIGNE image

Dans la collection :

product
TOY

GUILLAUME
DELVIGNE

France

GUILLAUME DELVIGNE image

Né en France en 1979, Guillaume Delvigne a étudié à l’école de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano. Diplômé en 2002, il débute à Milan au studio George J.Sowden, co-fondateur du mouvement Memphis. En 2004, il s’installe à Paris et pendant quelques années, il travaille aux côtés de plusieurs designers  de renom tels que RADI Designers, Delo Lindo, Elium Studio, Marc Newson ou Cédric Ragot.

En 2011, il ouvre son propre studio, inaugure sa première exposition personnelle à la Tools Galerie et reçoit le Grand Prix de la création de la ville de Paris.

Il mène aujourd’hui de nombreux projets pour de grandes entreprises françaises et internationales telles que, La Maison Pierre Frey, Hermès, La Chance, Cristal de Sèvres, Hanoia Lacquer, Dasras Edition ou Habitat. Figure montante du design français, ses créations sont régulièrement présentées lors d’expositions en France et à l’étranger.

Dans la collection :

product
TOY
Quelle est votre région de France préférée ? 

Qu’est-ce que le design français pour vous ? 

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Pourriez-vous nous décrire votre plat français préféré ? 

HANNES PEER image

Dans la collection :

product
LAMINA
product
MARMINI 1
product
MARMINI 2

HANNES
PEER

ITALIE

HANNES PEER image

Hannes Peer Architecture est un studio d'architecture et de design spécialisé dans la vente au détail de luxe, l'hôtellerie et les espaces résidentiels, fondé en 2009 et basé à Milan.

Le thème constant est la recherche de l'éclectisme ainsi que de la haute qualité dans la conception à toutes les échelles à travers l'étude de la relation étroite entre l'architecture, le contexte historique et les nouvelles technologies médiatisant entre l'artisanat et la production industrielle. Le langage utilisé dans la conception est stratifié et éclectique, alliant vision poétique et conception rigoureuse. Les projets du studio sont reconnaissables à leur forte identité iconographique, basée sur une recherche continue sur les couleurs et les matières et sur la contamination entre les différents langages contemporains. Le style est un mélange de traditionnel et de contemporain, le chevauchement de styles différents, mettant en évidence le respect des éléments historiques, y compris et superposant des éléments contemporains, donnant à l'ensemble du projet un sentiment d'éclectisme et d'unicité. Les projets sont sophistiqués également en termes de matériaux. Cela a beaucoup à voir avec la richesse de la palette d'éléments qui sont utilisés, tels que les tapis en soie, les métaux oxydés, les bois vieillis, les surfaces avec des transparences différentes, les surfaces texturales, etc. L'opulence de ces textures mélangée au drame du naturel l'éclairage imprègne l'espace d'une impression de théâtre. La luxuriance des textures et la nature théâtrale de l'espace portent sans aucun doute l'empreinte d'une recherche architecturale et décorative profondément italienne.

Le travail actuel du studio englobe un large éventail de projets de différentes échelles, y compris les secteurs résidentiel, commercial, de bureau et de vente au détail, dans toute l'Italie ainsi qu'au-delà des frontières italiennes. Depuis le début de sa carrière, il a constamment conçu des pièces de design uniques pour des clients privés et des prototypes fabriqués à la main dans son studio pour sa recherche continue de design formel et conceptuel.

Dans la collection :

product
LAMINA
product
MARMINI 1
product
MARMINI 2

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Quels sont les trois objets que vous emportez toujours avec vous ?

HAYO GEBAUER image

Dans la collection :

product
PENROSE

HAYO
GEBAUER

ALLEMAGNE

HAYO GEBAUER image

Né en Allemagne, Hayo Gebauer est un designer industriel berlinois spécialisé dans le mobilier, l'éclairage et les objets. Il a fondé son studio après avoir obtenu un master de la Design Academy Eindhoven en 2016.

Hayo Gebauer envisage la fonctionnalité et l'esthétique autour de modes de vie modernes en utilisant le design industriel comme moyen de créer des objets imaginatifs et durables.

Dans la collection :

product
PENROSE

Quels sont les trois objets que vous emportez toujours avec vous ?

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Quel est votre endroit préféré à Berlin ?

JACQUES-ÉMILE RUHLMANN image

Dans la collection :

product
JER
product
LALOU

JACQUES-ÉMILE
RUHLMANN

FRANCE

JACQUES-ÉMILE RUHLMANN image

Le style La Chance prend ses racines dans le mouvement Art Déco dont elle envisage une retranscription contemporaine. L'esprit et les valeurs du mouvement transparaissent notamment à travers des rééditions de pièces de Jacques-Émile Ruhlmann, figure majeure de cette période, qui a défini les codes d’un nouvelle modernité  dans les années 1920.

Ruhlmann était un inventeur d’objets, de pièces uniques et luxueuses créées en étroite collaboration avec les meilleurs artisans de l’époque (ébénistes, spécialistes de la marqueterie, doreurs, laqueurs, et tapissiers) pour chacun de ses clients. Ruhlmann était à la fois créateur et producteur, mais aussi éditeur et galeriste pour la haute société contemporaine.

En travaillant avec des designers d’horizons différents, comme l’a fait Ruhlmann qui alliait tradition et modernité, La Chance souhaite rappeler sa passion pour les matériaux nobles.

Dans la collection :

product
JER
product
LALOU
JEAN-BAPTISTE SOULETIE image

Dans la collection :

product
CYMBAL
product
PLANET
product
Planet Bar
product
SUNDAY
product
SUNDAY RONDE

JEAN-BAPTISTE
SOULETIE

FRANCE

JEAN-BAPTISTE SOULETIE image

Jean-Baptiste est le cofondateur et directeur artistique de la maison d'édition La Chance depuis 2012.

Jean-Baptiste est passionné de design et de mobilier depuis l’adolescence « Mes livres de chevet à 15 ans étaient de monographie sur Ruhlmann ou Eames et je passais mes samedis dans les showrooms de mobilier de Saint-Germain ou les marchés aux puces ». 10 après, la passion est intacte et alors qu’il travaille dans un fonds d’investissement, Jean-Baptiste décide de tout quitter pour revenir à ses premières amours.

Dans la collection :

product
CYMBAL
product
PLANET
product
Planet Bar
product
SUNDAY
product
SUNDAY RONDE
JONAH TAKAGI image

Dans la collection :

product
MEWOMA

JONAH
TAKAGI

JAPON

JONAH TAKAGI image
Jonah Takagi a obtenu un BFA en design de meubles de la Rhode Island School of Design en 2002. Après plusieurs années sur la route en tant que musicien, Jonah a lancé son studio en 2010.
 
Il expose son travail à travers l’Europe et l’Amérique et compte parmi ses clients des marques telles que Kvadrat, Roll and Hill, Umbra Shift, Matter, La Chance et Hem.

Dans la collection :

product
MEWOMA

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Quel est votre plat préféré ?

Quels sont les trois objets que vous emportez toujours avec vous ?
 
JONAS LUTZ image

Dans la collection :

product
BLOCK

JONAS
LUTZ

PAYS-BAS

JONAS LUTZ image

D’origine finlandaise, Jonas Lutz crée des objets d’une audacieuse simplicité qui invitent au toucher. Le fondement de sa lecture des formes réside dans une profonde compréhension des qualités inhérentes aux matériaux et procédés de production. Les solutions élégantes sont visibles dans la façon dont les pièces s'assemblent projetant à la fois subtilité et force. Jonas trouve son inspiration dans les traditions nordiques en matière de mobilier ainsi que dans la culture vivante de son pays d’adoption, les Pays-Bas.

Le studio de Jonas Lutz est situé à Rotterdam. Il a étudié à l’école du meuble Carl Malmsten à Stockholm, en Suède et est titulaire d’une Licence de design de l’académie de design d'Eindhoven.

Dans la collection :

product
BLOCK

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Vous semblez être un amoureux de la nature. À quoi ressemblait la cabane de votre enfance ? 

Stockholm, Rotterdam, que préférez-vous dans ces deux villes ? 

Quel serait le meilleur et le plus incroyable des moyens pour voyager entre les Pays-Bas et la Finlande ? 

LUCA NICHETTO image

Dans la collection :

product
FLOAT

LUCA
NICHETTO

ITALIE

LUCA NICHETTO image

Luca Nichetto est né en 1976 à Venise. Il a étudié à l’Istituto Statale d’Arte, avant d’entreprendre un diplôme en design industriel à l’université Iuav Di Venezia, dont il est diplômé en 1998. En 1999, Nichetto commence sa carrière professionnelle chez le verrier Salviati, basé à Murano, puis devient concepteur de produits et consultant pour la société d’éclairage Foscarini. En 2006, il a fondé son cabinet éponyme à Venise. En 2011, il s’est installé à Stockholm, en Suède, pour ouvrir un deuxième studio et il continue à vivre et travailler dans cette ville. Au cours de sa carrière, Nichetto a été directeur artistique pour de nombreuses marques internationales de design et il a développé une connaissance approfondie de l’industrie du design.
Ce modèle  fait suite à un nombre toujours croissant de demandes de collaboration de la part d’entreprises internationales, Depuis, le studio Nichetto s’est étendu à des domaines tels que la décoration d’intérieur et l’architecture. 
Aujourd’hui, Nichetto Studio travaille avec une variété de marques et de clients du monde entier, et son expertise est sollicitée dans toutes les disciplines du design. Une passion profonde et une connaissance des processus de fabrication industriels et artisanaux traversent tous les aspects du travail du studio. Les projets de Nichetto studio regorgent de références culturelles soigneusement sélectionnées et d’une grande attention aux détails. La position unique du cabinet au sein des cultures de design scandinave et italienne a valu à Nichetto Studio une reconnaissance mondiale. L’appréciation de son travail va bien au-delà des limites de l’industrie du design.

Dans la collection :

product
FLOAT

Maîtres italiens ou génies nordiques ?

Tu voyages beaucoup et vis entre Stockholm et Venise depuis quelques années. Te sens-tu plus italien ou suédois maintenant ? 

Peux-tu nous donner tes trois meilleures adresses pour manger dans chaque ville ? 

Peux-tu nous dessiner la plus belle vue que tu as depuis la terrasse sur le toit de ton studio à Venise ? 

MALIKA FAVRE image

Dans la collection :

MALIKA
FAVRE

FRANCE

MALIKA FAVRE image

Malika Favre est une artiste graphiste française basée à Barcelone.

Son style audacieux et minimal - souvent décrit comme la rencontre entre le Pop Art et l’OpArt - est une leçon frappante sur l’utilisation de l’espace et de la couleur en positif/négatif.

Son style unique l’a élevée comme l’une des artistes graphiques les plus recherchées du Royaume-Unis. Malika compte parmi ses clients The New Yorker, Vogue, Bafta, Sephora et Penguin Books, entre autres.

Dans la collection :

Quels sont les objets que vous emportez toujours avec vous ?

 

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

 

Vous êtes française mais vous vivez maintenant à Barcelone. Quelles sont les trois choses qui vous manquent de Paris ? 

Quels sont les must-have pour une bonne orgie ? 

 

MARTA BAKOWSKI image

Dans la collection :

product
FLAG
product
HAPPY RAIN
product
SORCIER

MARTA
BAKOWSKI

France

MARTA BAKOWSKI image

Les créations de Marta Bakowski sont une célébration des couleurs et des matériaux, deux éléments prédominants qui sont souvent à l’origine de ses projets. Ses objets suivent des formes simples et graphiques avec une fonctionnalité induite, laissant ainsi la place aux qualités tactiles et expressives, tout en encourageant l’imagination, l’interprétation et l’appropriation.

En travaillant avec les dualités et des décontextualisations, ses créations sont un jeu d’oppositions, de contrastes et de détournements. Ainsi, les matériaux naturels rencontrent les matériaux techniques, l’artisanat flirte avec l’industrie et les inspirations primitives se transforment en traductions pop et modernes.

Pour la designer, il s’agit d’élaborer un langage qui permet aux objets de dépasser le simple aspect pratique. En créant des liens et des évocations fortes par le développement de valeurs esthétiques, son but est de susciter des émotions et d’encourager les relations entre les utilisateurs et les objets.

Dans la collection :

product
FLAG
product
HAPPY RAIN
product
SORCIER

Quels sont les objets que vous emportez toujours avec vous ?

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Pouvez-vous nous décrire votre plat polonais préféré ? 

Vous adorez l’Afrique, quel est votre animal de la savane préféré ? 

NATHALIE DU PASQUIER image

Dans la collection :

product
FRANCE
product
TAPIGRI

NATHALIE
DU
PASQUIER

FRANCE

NATHALIE DU PASQUIER image

Nathalie du Pasquier est née à Bordeaux (France) en 1957, elle vit à Milan depuis 1979.

Jusqu'en 1986, elle a travaillé en tant que designer et a été membre fondateur du mouvement Memphis. Elle a conçu de nombreux motifs graphiques pour de la décoration  : textiles, tapis, laminés plastiques, et certains meubles et objets.

En 1987, la peinture est devenue son activité principale.

Dans la collection :

product
FRANCE
product
TAPIGRI
NOTE DESIGN STUDIO image

Dans la collection :

product
BOLT
product
TEMBO
product
ZORRO

NOTE
DESIGN
STUDIO

SUÈDE

NOTE DESIGN STUDIO image

Note Design Studio est une agence créée en 2008. Basée à Stockholm, elle intervient dans les domaines de l’architecture, les intérieurs, les produits, le design graphique et la stratégie de design.

" Prendre des notes, être noté : nous sommes ce que nous faisons. Nous aimons être attentifs à notre environnement et essayons de créer des choses qui incitent les autres à nous suivre. En regardant ce qui est unique dans chaque projet et en le mettant en lumière, nous transformons des valeurs non matérielles en objets et en espaces sensibles. " 

Dans la collection :

product
BOLT
product
TEMBO
product
ZORRO

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Comment prenez-vous des décisions en tant que groupe ? Quel est le processus créatif ? 

Génies nordiques ou maîtres italiens ? 

Pourriez-vous dessiner un portrait de famille de votre équipe ? 

NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE image

Dans la collection :

product
borghese
product
BORGHESE

NOÉ
DUCHAUFOUR-LAWRANCE

France

NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE image

Noé Duchaufour-Lawrance est un designer français qui fait se croiser diverses disciplines et matériaux pour façonner une forme dont les racines sont ancrées dans la nature.

Né dans le Sud de la France en 1974, il suit les pas de son père dans son parcours académique en commençant par la sculpture à l’École Nationale des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, suivi par un diplôme en design produit à la prestigieuse école des Arts Décoratifs.

Nourri par une riche histoire créative, l’approche du design de Noé est instinctive et sensible ce qui donne vie à des projets allant de l’architecture au mobilier, des intérieurs au sur mesure, de l’édition imitée à la collection. Son travail sculptural force au respect de l’histoire et la simplicité de ses lignes en font des pièces indémodables.

Installé au Portugal depuis 2018, Noé partage son temps entre le développement de pièces de collection et le développement de son projet personnel à Lisbonne, Made in Situ depuis 2020.

Dans la collection :

product
borghese
product
BORGHESE

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Quels sont les trois objets que vous emportez toujours avec vous ?

Pourriez-vous nous dessiner votre plat français préféré ? 

PIERRE FAVRESSE image

Dans la collection :

product
MAGNUM

PIERRE
FAVRESSE

FRANCE

PIERRE FAVRESSE image

Pierre Favresse est né en France en 1979 mais s’est rapidement installé à Paris. Il a étudié l'ébénisterie à la prestigieuse école Boulle française avant d’étudier le design à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Suite à l'obtention de son diplôme, Pierre a commencé à travailler avec le designer Mathieu Lehanneur et est devenu directeur de studio, avant de fonder le sien en 2010. Les créations de Pierre se caractérisent par leur simplicité et leur équilibre qui marient artisanat et technologie de pointe. Il fut pendant 6 ans responsable du design pour Habitat International, puis passa 2 ans à la tête du design de Lladro, prestigieuse manufacture de porcelaine espagnole. 

Les autres travaux de Pierre se retrouvent dans le monde entier avec des produits développés pour des entreprises telles que Cinna, Petite Friture, Specimen Edition ou La Chance. Il est maintenant à la tête de son agence depuis 2020.

Dans la collection :

product
MAGNUM
SEBASTIAN HERKNER image

Dans la collection :

product
SALUTE

SEBASTIAN
HERKNER

ALLEMAGNE

SEBASTIAN HERKNER image

Sebastien Herkner est né en 1981 à Bad Mergentheim. Il a étudié le design de produits à la HfG Offenbach am Main (Université d’art et de design d’Offenbach), se concentrant déjà pendant ses études sur la conception d’objets et de meubles aux racines culturelles diverses, combinant les nouvelles technologies avec l’artisanat traditionnel afin de mettre en valeur la beauté multiforme des matériaux. Alors qu’il était encore étudiant, Herkner effectue un stage chez Stella McCartney à Londres, ce qui lui permet d’affiner son goût pour les matériaux, les couleurs, les structures et les textures.

Depuis, il a conçu des produits pour des fabricants tels que Classicon, Dedon, Fontana Arte, La Chance, Moroso, Pulpo, Rosenthal et Very Wood, et a travaillé sur des projets de décoration intérieure ainsi que pour des expositions et des musées.

Depuis 2007, ses créations ont reçu plusieurs prix, comme le Prix allemand du design en 2011 dans la catégorie des nouveaux arrivants, en 2015 le Prix EDIDA du meilleur arrivant international et invité d’honneur à IMM Cologne en 2016.

Dans la collection :

product
SALUTE

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Selon vous, quels sont les caractéristiques du design allemand ? 

Pourriez-vous nommer deux de vos pièces de mobilier préférées : une classique et une plus contemporaine ? 

Vous avez travaillé dans l’industrie de la mode. Pourriez-vous dessiner un sac pour Louise ? 

STUDIO BLING image

Dans la collection :

product
ZAG

STUDIO
BLING

FRANCE

STUDIO BLING image

Bling est un studio de design français créé en 2018 par Anaïs Maillard et Charles Corthier.

À partir d’observations quotidiennes, leurs productions s’attachent à traduire une réalité marquée par des souvenirs, des sensations, des moments passés. Ils suscitent des émotions et des réflexions à travers des objets contemplatifs, qui deviennent témoins d'une autre temporalité.

Leur créations vont de la conception du produit jusqu’au graphisme, à la typographie, au packaging. Autant que pour les objets contemporains, ils entretiennent une forte relation aux objets du passé, objets oubliés qui se font le reflet de l’histoire de l’art.

Dans la collection :

product
ZAG

Comment vous représenteriez-vous ?

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ? 

Tournai, Toulouse, que faut-il absolument voir si l’on vient vous rendre visite ? 

À quoi ressemble l’esprit Bling ? 

TOLILA + GILLILAND image

Dans la collection :

product
JEEVES

TOLILA
+
GILLILAND

FRANCE / ETATS-UNIS

TOLILA + GILLILAND image

Gaston Tolila et Nicholas Gilliland ont commencé à travailler ensemble en 2003 dans le cadre d’un concours d’architecture humanitaire dont ils étaient les lauréats. Ce projet de dispensaire nomade a ensuite été exposé au Centre Pompidou en 2005. Depuis ils continuent à collaborer sur des projets d’architecture, d’urbanisme et de design, en utilisant leur connaissance du travail public et privé acquise dans des bureaux d’architecture à renommée internationale. 
En 2011, ils ont créé un cabinet d’architecture Tolila+Gilliland. En 2012, leur travail a reçu le “Prix d’architecture du Moniteur 2012 pour la première œuvre”. Aujourd’hui l’atelier développe une large gamme de programmes d’architecture (logements, travaux publics, bureaux,..)  avec une attention particulière à l’intégration de chaque projet dans son propre contexte historique, géographique et environnemental.

Dans la collection :

product
JEEVES

Quel est votre lieu ou moment préféré pour trouver l’inspiration ?  Quelles sont vos meilleures adresses pour manger à Paris et à New York ?

Qui sont vos maîtres du design et de l’architecture ? 

Pouvez-vous dessiner un pont incroyable qui relierait Paris et New York ? 

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l’utilisation de cookies dans le but de réaliser des statistiques de visites.

D'accord