Après des études en sciences politiques et gestion, Alain Gilles a travaillé pendant 5 ans dans le monde de la finance internationale. Rappelé par son aspiration première, il reprend des études de design industriel en France.

Il ouvre son propre studio fin 2007 et y développe son approche personnelle du design produit, de la direction artistique et de la scénographie. Il collabore depuis avec plusieurs éditeurs internationaux tels que Qui est Paul ?, Galerie Gosserez Paris, Magnitude, O’Sun, La Chance, Evolution, Buzzispace, Casamania et Bonaldo. Plusieurs de ses produits ont été récompensés par des prix internationaux, comme le label Henry Van De Velde, the Design for Asia Golden Award, The “Red Dot Best of the Best”  pour Welded table et the Good Design Award pour the Big Table.

En 2012, il a été nommé “Designer de l’année” par la prestigieuse Biennale Interieur de Courtrai.

Anatole Royer est un artiste français passionné de musique : il a récemment contribué à "Annulé" en tant que graphiste, un livre sur les événements musicaux annulés en 2020 préfacé par Laurent Garnier. Il aussi à l’origine du blog musical Le Tournedisque ainsi que de la webradio Prose centrée autour de l'univers des vinyles rares.

Anatole collabore avec des marques et institutions telles que Faction, Le Cabaret Sauvage, Gucci et a signé plusieurs couvertures du magazine Society.

Pour Cross, il s'est inspiré des nœuds marins pour créer un tapis fait de rayures géantes croisées dont les dimensions et les proportions peuvent s’adapter à n’importe quel intérieur.

Basho Trybek est un designer polonais. Il a créé un studio de design graphique - Mundaka - et a fut directeur artistique pour divers magazines avant de créer son studio de design en 2010. Bashko propose un design ludique et coloré avec des solutions intelligentes et simples.

Charles Kalpakian est né à Beyrouth, au Liban, en 1982. Après avoir collaboré avec de prestigieuses agences dont Ora Ito et Christophe Pillet en 2011, il a lancé son studio de design et développe depuis ses propres projets. Il puise ses inspirations dans ses racines françaises et libanaises, ainsi que dans la culture du street-art. Ces influences prennent forme à travers la réinterprétation de motifs issus des arts décoratifs, eux-mêmes hérités de l’histoire et de la géographie du Liban. La ligne de travail de Charles est toujours tranchante mais flexible, presque comme les traits créés par un pinceau de calligraphie.

Les pièces de collection de Charles, “Cinétisme”, “Moon” et “Clé de sol” sont présentées en exclusivité par la galerie BSL à Paris.

Il a également créé la crédence Rocky pour la marque La Chance. Depuis lors, il travaille également avec des entreprises des marques telles que DCW, Habitat, Haymann Edition, Nemo Lighting, Dupont Corian, Lelièvre, Puig, Fondation Luciano Benetton, JM Design Galerie à Beyrouth et réalise également des commandes privées.

Dan Yeffet est israélien, Lucie Koldova est originaire de République Tchèque. Ils se sont rencontrés lors de leur collaboration avec le designer Arik Levi et ont commencé à travailler ensemble en 2010. Depuis, leurs créations ont été présentées dans différentes galeries à Paris, New York et Prague.

François Dumas est un designer français basé à Amsterdam. Après avoir étudié en France et travaillé pendant un an dans le studio des frères Bouroullec à Paris, il est  diplômé de la Design Academy Eindhoven en 2009.

Son travail a été présenté dans diverses expositions depuis qu’il a remporté le Grand Prix de la Design Parade de la prestigieuse Villa Noailles en 2010 avec son projet Sealed chair. Suite à ce prix il a également été invité à collaborer avec des clients tels que Camper et Sèvres Cité de la Céramique. En 2012, il co-crée Krux Amsterdam , un grand espace de travail multidisciplinaire où il s’occupe d’un groupe de résidents créatifs et initie des ateliers de design avec des institutions culturelles et des partenaires industriels.

Frederik Werner et Emil Lagoni Valbak se sont rencontrés à l’Académie Royale danoise des Beaux Arts où ils ont obtenu leur diplôme en 2013. 

Frederik Werner formé à l'Académie royale danoise des beaux-arts travaille actuellement en tant que Designer & Partner au studio Norm Architects. Il se concentre sur le design de meubles et de produits et travaille avec un large éventail de clients nationaux et étrangers. Avec une approche fonctionnelle et minimaliste, il crée des collections cohérentes ainsi que des pièces d'exposition uniques en étroite collaboration avec les clients de Norm Architects - s'efforçant toujours de concevoir des produits caractéristiques et emblématiques. Frederik a une expérience nationale et internationale, puisqu'il a travaillé au Japon et a été consultant pour Georg Jensen pendant plus de deux ans.

Quant à Emil Lagoni Valbak, il travaillé à la fois sur l'espace et le mobilier puis à plus petite échelle, car il pense que c'est là qu'en tant qu'architecte et designer, on a la plus grande liberté et la plus grande possibilité de suivre le processus de la planche à dessin au produit fini. La petite échelle lui permet de plonger dans la fascination pour le mobilier et de participer au dialogue sur la manière de créer un bon design. L'œil pour les proportions et la façon dont un meuble peut être combiné à la fois dans sa fonction et dans sa forme sont des éléments importants du processus de conception pour lui. On peut en dire autant de l'effet des matériaux entre eux et de l'expression du mobilier. Ce n'est que lorsque vous avez exploré tous les aspects que vous pouvez les exploiter pleinement et créer des meubles qui se distinguent tant par leur forme que par leur fabrication.

Né en France en 1979, Guillaume Delvigne a étudié à l’école de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano. Diplômé en 2002, il débute à Milan au studio George J.Sowden, co-fondateur du mouvement Memphis. En 2004, il s’installe à Paris et pendant quelques années, il travaille aux côtés de plusieurs designers  de renom tels que RADI Designers, Delo Lindo, Elium Studio, Marc Newson ou Cédric Ragot.

En 2011, il ouvre son propre studio, inaugure sa première exposition personnelle à la Tools Galerie et reçoit le Grand Prix de la création de la ville de Paris.

Il mène aujourd’hui de nombreux projets pour de grandes entreprises françaises et internationales telles que, La Maison Pierre Frey, Hermès, La Chance, Cristal de Sèvres, Hanoia Lacquer, Dasras Edition ou Habitat. Figure montante du design français, ses créations sont régulièrement présentées lors d’expositions en France et à l’étranger.

Hannes Peer Architecture est un studio d'architecture et de design spécialisé dans la vente au détail de luxe, l'hôtellerie et les espaces résidentiels, fondé en 2009 et basé à Milan.

Le thème constant est la recherche de l'éclectisme ainsi que de la haute qualité dans la conception à toutes les échelles à travers l'étude de la relation étroite entre l'architecture, le contexte historique et les nouvelles technologies médiatisant entre l'artisanat et la production industrielle. Le langage utilisé dans la conception est stratifié et éclectique, alliant vision poétique et conception rigoureuse. Les projets du studio sont reconnaissables à leur forte identité iconographique, basée sur une recherche continue sur les couleurs et les matières et sur la contamination entre les différents langages contemporains. Le style est un mélange de traditionnel et de contemporain, le chevauchement de styles différents, mettant en évidence le respect des éléments historiques, y compris et superposant des éléments contemporains, donnant à l'ensemble du projet un sentiment d'éclectisme et d'unicité. Les projets sont sophistiqués également en termes de matériaux. Cela a beaucoup à voir avec la richesse de la palette d'éléments qui sont utilisés, tels que les tapis en soie, les métaux oxydés, les bois vieillis, les surfaces avec des transparences différentes, les surfaces texturales, etc. L'opulence de ces textures mélangée au drame du naturel l'éclairage imprègne l'espace d'une impression de théâtre. La luxuriance des textures et la nature théâtrale de l'espace portent sans aucun doute l'empreinte d'une recherche architecturale et décorative profondément italienne.

Le travail actuel du studio englobe un large éventail de projets de différentes échelles, y compris les secteurs résidentiel, commercial, de bureau et de vente au détail, dans toute l'Italie ainsi qu'au-delà des frontières italiennes. Depuis le début de sa carrière, il a constamment conçu des pièces de design uniques pour des clients privés et des prototypes fabriqués à la main dans son studio pour sa recherche continue de design formel et conceptuel.

Né en Allemagne, Hayo Gebauer est un designer industriel berlinois spécialisé dans le mobilier, l'éclairage et les objets. Il a fondé son studio après avoir obtenu un master de la Design Academy Eindhoven en 2016.

Hayo Gebauer envisage la fonctionnalité et l'esthétique autour de modes de vie modernes en utilisant le design industriel comme moyen de créer des objets imaginatifs et durables.

Jean-Baptiste est le cofondateur et directeur artistique de la maison d'édition La Chance depuis 2012.

Jean-Baptiste est passionné de design et de mobilier depuis l’adolescence « Mes livres de chevet à 15 ans étaient de monographie sur Ruhlmann ou Eames et je passais mes samedis dans les showrooms de mobilier de Saint-Germain ou les marchés aux puces ». 10 après, la passion est intacte et alors qu’il travaille dans un fonds d’investissement, Jean-Baptiste décide de tout quitter pour revenir à ses premières amours.

D’origine finlandaise, Jonas Lutz crée des objets d’une audacieuse simplicité qui invitent au toucher. Le fondement de sa lecture des formes réside dans une profonde compréhension des qualités inhérentes aux matériaux et procédés de production. Les solutions élégantes sont visibles dans la façon dont les pièces s'assemblent projetant à la fois subtilité et force. Jonas trouve son inspiration dans les traditions nordiques en matière de mobilier ainsi que dans la culture vivante de son pays d’adoption, les Pays-Bas.

Le studio de Jonas Lutz est situé à Rotterdam. Il a étudié à l’école du meuble Carl Malmsten à Stockholm, en Suède et est titulaire d’une Licence de design de l’académie de design d'Eindhoven.

Luca Nichetto est né en 1976 à Venise. Il a étudié à l’Istituto Statale d’Arte, avant d’entreprendre un diplôme en design industriel à l’université Iuav Di Venezia, dont il est diplômé en 1998. En 1999, Nichetto commence sa carrière professionnelle chez le verrier Salviati, basé à Murano, puis devient concepteur de produits et consultant pour la société d’éclairage Foscarini. En 2006, il a fondé son cabinet éponyme à Venise. En 2011, il s’est installé à Stockholm, en Suède, pour ouvrir un deuxième studio et il continue à vivre et travailler dans cette ville. Au cours de sa carrière, Nichetto a été directeur artistique pour de nombreuses marques internationales de design et il a développé une connaissance approfondie de l’industrie du design.
Ce modèle  fait suite à un nombre toujours croissant de demandes de collaboration de la part d’entreprises internationales, Depuis, le studio Nichetto s’est étendu à des domaines tels que la décoration d’intérieur et l’architecture. 
Aujourd’hui, Nichetto Studio travaille avec une variété de marques et de clients du monde entier, et son expertise est sollicitée dans toutes les disciplines du design. Une passion profonde et une connaissance des processus de fabrication industriels et artisanaux traversent tous les aspects du travail du studio. Les projets de Nichetto studio regorgent de références culturelles soigneusement sélectionnées et d’une grande attention aux détails. La position unique du cabinet au sein des cultures de design scandinave et italienne a valu à Nichetto Studio une reconnaissance mondiale. L’appréciation de son travail va bien au-delà des limites de l’industrie du design.

Malika Favre est une artiste graphiste française basée à Barcelone.

Son style audacieux et minimal - souvent décrit comme la rencontre entre le Pop Art et l’OpArt - est une leçon frappante sur l’utilisation de l’espace et de la couleur en positif/négatif.

Son style unique l’a élevée comme l’une des artistes graphiques les plus recherchées du Royaume-Unis. Malika compte parmi ses clients The New Yorker, Vogue, Bafta, Sephora et Penguin Books, entre autres.

Les créations de Marta Bakowski sont une célébration des couleurs et des matériaux, deux éléments prédominants qui sont souvent à l’origine de ses projets. Ses objets suivent des formes simples et graphiques avec une fonctionnalité induite, laissant ainsi la place aux qualités tactiles et expressives, tout en encourageant l’imagination, l’interprétation et l’appropriation.

En travaillant avec les dualités et des décontextualisations, ses créations sont un jeu d’oppositions, de contrastes et de détournements. Ainsi, les matériaux naturels rencontrent les matériaux techniques, l’artisanat flirte avec l’industrie et les inspirations primitives se transforment en traductions pop et modernes.

Pour la designer, il s’agit d’élaborer un langage qui permet aux objets de dépasser le simple aspect pratique. En créant des liens et des évocations fortes par le développement de valeurs esthétiques, son but est de susciter des émotions et d’encourager les relations entre les utilisateurs et les objets.

Nathalie du Pasquier est née à Bordeaux (France) en 1957, elle vit à Milan depuis 1979.

Jusqu'en 1986, elle a travaillé en tant que designer et a été membre fondateur du mouvement Memphis. Elle a conçu de nombreux motifs graphiques pour de la décoration  : textiles, tapis, laminés plastiques, et certains meubles et objets.

En 1987, la peinture est devenue son activité principale.

Note Design Studio est une agence créée en 2008. Basée à Stockholm, elle intervient dans les domaines de l’architecture, les intérieurs, les produits, le design graphique et la stratégie de design.

" Prendre des notes, être noté : nous sommes ce que nous faisons. Nous aimons être attentifs à notre environnement et essayons de créer des choses qui incitent les autres à nous suivre. En regardant ce qui est unique dans chaque projet et en le mettant en lumière, nous transformons des valeurs non matérielles en objets et en espaces sensibles. " 

Noé Duchaufour-Lawrance est un designer français qui fait se croiser diverses disciplines et matériaux pour façonner une forme dont les racines sont ancrées dans la nature.

Né dans le Sud de la France en 1974, il suit les pas de son père dans son parcours académique en commençant par la sculpture à l’École Nationale des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, suivi par un diplôme en design produit à la prestigieuse école des Arts Décoratifs.

Nourri par une riche histoire créative, l’approche du design de Noé est instinctive et sensible ce qui donne vie à des projets allant de l’architecture au mobilier, des intérieurs au sur mesure, de l’édition imitée à la collection. Son travail sculptural force au respect de l’histoire et la simplicité de ses lignes en font des pièces indémodables.

Installé au Portugal depuis 2018, Noé partage son temps entre le développement de pièces de collection et le développement de son projet personnel à Lisbonne, Made in Situ depuis 2020.

Pierre Favresse est né en France en 1979 mais s’est rapidement installé à Paris. Il a étudié l'ébénisterie à la prestigieuse école Boulle française avant d’étudier le design à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Suite à l'obtention de son diplôme, Pierre a commencé à travailler avec le designer Mathieu Lehanneur et est devenu directeur de studio, avant de fonder le sien en 2010. Les créations de Pierre se caractérisent par leur simplicité et leur équilibre qui marient artisanat et technologie de pointe. Il fut pendant 6 ans responsable du design pour Habitat International, puis passa 2 ans à la tête du design de Lladro, prestigieuse manufacture de porcelaine espagnole. 

Les autres travaux de Pierre se retrouvent dans le monde entier avec des produits développés pour des entreprises telles que Cinna, Petite Friture, Specimen Edition ou La Chance. Il est maintenant à la tête de son agence depuis 2020.

Sebastien Herkner est né en 1981 à Bad Mergentheim. Il a étudié le design de produits à la HfG Offenbach am Main (Université d’art et de design d’Offenbach), se concentrant déjà pendant ses études sur la conception d’objets et de meubles aux racines culturelles diverses, combinant les nouvelles technologies avec l’artisanat traditionnel afin de mettre en valeur la beauté multiforme des matériaux. Alors qu’il était encore étudiant, Herkner effectue un stage chez Stella McCartney à Londres, ce qui lui permet d’affiner son goût pour les matériaux, les couleurs, les structures et les textures.

Depuis, il a conçu des produits pour des fabricants tels que Classicon, Dedon, Fontana Arte, La Chance, Moroso, Pulpo, Rosenthal et Very Wood, et a travaillé sur des projets de décoration intérieure ainsi que pour des expositions et des musées.

Depuis 2007, ses créations ont reçu plusieurs prix, comme le Prix allemand du design en 2011 dans la catégorie des nouveaux arrivants, en 2015 le Prix EDIDA du meilleur arrivant international et invité d’honneur à IMM Cologne en 2016.

Bling est un studio de design français créé en 2018 par Anaïs Maillard et Charles Corthier.

À partir d’observations quotidiennes, leurs productions s’attachent à traduire une réalité marquée par des souvenirs, des sensations, des moments passés. Ils suscitent des émotions et des réflexions à travers des objets contemplatifs, qui deviennent témoins d'une autre temporalité.

Leur créations vont de la conception du produit jusqu’au graphisme, à la typographie, au packaging. Autant que pour les objets contemporains, ils entretiennent une forte relation aux objets du passé, objets oubliés qui se font le reflet de l’histoire de l’art.

Gaston Tolila et Nicholas Gilliland ont commencé à travailler ensemble en 2003 dans le cadre d’un concours d’architecture humanitaire dont ils étaient les lauréats. Ce projet de dispensaire nomade a ensuite été exposé au Centre Pompidou en 2005. Depuis ils continuent à collaborer sur des projets d’architecture, d’urbanisme et de design, en utilisant leur connaissance du travail public et privé acquise dans des bureaux d’architecture à renommée internationale. 
En 2011, ils ont créé un cabinet d’architecture Tolila+Gilliland. En 2012, leur travail a reçu le “Prix d’architecture du Moniteur 2012 pour la première œuvre”. Aujourd’hui l’atelier développe une large gamme de programmes d’architecture (logements, travaux publics, bureaux,..)  avec une attention particulière à l’intégration de chaque projet dans son propre contexte historique, géographique et environnemental.